Картины Эдмунда Шклярского (солист группы Пикник)

заговорённый

 
                                                                     та самая грань

птица тьмы

                                                          сладость увядания

существо №7

чужие

дочь Сфинкса

проникновение

ещё одна война

ловец душ

Группа Пикник

 известная советская и российская рок-группа, основанная в 1978 году, хотя участники группы считают, что профессиональная и полносоставная группа образовалась в 1981 году, когда Эдмунд Шклярский стал лидером группы.

Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

Соглашаясь с Севой Новгородцевым, Шклярский считает, что «привычная среда группы - русскоязычная публика. На других языках петь не имеет смысла. В Польше - поют на польском, в Англии - на английском, а мы - на русском. И это нормально!».

Состав группы:

-Эдмунд Шклярский -вокал, гитара, автор музыки и текстов (с 1981)

-Леонид Кирнос -ударные (1983-1984, с 1987)

-Марат Корчемный - бас-гитара, бэк-вокал (с 2003)

-Станислав Шклярский -клавишные (с 2007)

Дискография:

1982-Дым

1984-Танец волка

1986-Иероглиф

1988-Родом ниоткуда

1991-Харакири

1993-Коллекционный альбом "83"-"93"

1994-Немного огня

1995-Вампирские песни

1996-Жень-Шень

1997-Стекло

1998-Пить электричество

1998-The Best

2001-Египтянин

2001-Фиолетово-чёрный

2002-Смутныйе дни (1982-1992)

2002-Настоящие дни (1992-2002)

2002-Чужой

2003-Говорит и показывает

2003-Пикник .Трибьют

2004-Тень вампира

2005-Королевство кривых

2005-Новоегиптянские песни

2007-Мракобесие и джаз

2008-Железные мантры

2010-Театр абсурда

2011-Три судьбы

2011-30 световых лет

Состав группы

• Вадим Самойлов (3.10.1964) — вокал, гитары, бас, тексты, аранжировки, клавишные, автор песен
• Глеб Самойлов (4.08.1970) — вокал, гитары, бас, тексты, аранжировки, клавишные, автор песен

Бывшие участники

• Александр Козлов (25.09.1961—1.03.2001) — клавишные, автор песен (с 1985 по 2001) 2001 †
• Андрей Котов (3.04.1963) — ударные (с 1990 по 2008)
• Дмитрий «Снэйк» Хакимов (21.01.1970) — ударные (с 2008 по 2010)
• Пётр Май — ударные (с 1985 по 1989)
• Константин Бекрев (14.07.1980) — клавишные, бас, бэк-вокал (с 2008 по 2010)
• Альберт Потапкин (23.01.1968) — ударные (с 1989 по 1990)
• Лев Шутылёв — клавишные (с 1989 по 1990), 1992 †
• Александр Кузнецов — программирование, бас, крики в хоре (1988)
• Роман Баранюк — ударные (2010)

История группы.

Второй фронт, Коварство и любовь (1988—1990)

Группа в 1989 году. Слева направо: А.Козлов, В.Самойлов, П.Май, Г.Самойлов.

Официальным днём рождения группы считается день их первого концерта — 20 февраля 1988 год, а первым альбомом — «Второй фронт», записанный с 20 по 24 декабря 1987 года и с 4 по 8 января 1988 года в аудитории № 237 (Уральский Политехнический Институт), но официально он был ремастирован Александром Кузнецовым (принимавшим участие в записи альбома, и игравшим на бас-гитаре) и издан только в 1997 году. После записи второго альбома «Коварство и любовь» группу заметили, последовала череда успешных выступлений на рок-фестивалях, в частности, на III фестивале Свердловского рок-клуба — там они познакомились сАндреем Макаревичем и Вячеславом Бутусовым. Здесь группу покидает Май, на его место приходит Альберт Потапкин и в качестве второго клавишника Лев Шутылёв. Группа перезаписала «Коварство и любовь» на компакт-диске, изменив список композиций, и с ним выступала в Москве на фестивалях «Сырок», «Интершанс», «Ступень к Парнасу». Группу увидели по центральному телевидению, а на песню «Viva, Kalman!» был снят клип, режиссёром которого стал Андрей Разбаш.

Декаданс и Позорная звезда (1990—1995)

Следующий альбом — «Декаданс» — записан в 1990 и издан в 1991 году. К моменту его записи Потапкина сменил Андрей Котов. В этом альбоме происходит переход от бурной фееричности к спокойствию и раздумью. После его выхода группа уходит в длительный творческий застой, так как в стране интерес народа пал на фонограммную музыку — т. н. «попсу», а в то время группа не была ещё столь известна. Перед Козловым предстоял выбор: или карьера врача-кардиолога, или участие в группе. Несмотря на консервативность своих родителей, он выбрал второе. 1 декабря 1991 и 1994 годов — участвовала в благотворительных концертах «ВИD — АнтиСПИД» в СК «Олимпийский», вместе с такими группами как «Машина времени», «Чайф», «Крематорий». В 1991 году группа получает гран-при на фестивале молодых европейских групп «Open du Rock» во Франции в Бургундии — десять тысяч франков и большую бутылку американского виски.

В 1993 году, сменив фраки и тени для век на обычные джинсовки, группа выпускает неожиданно удачный и энергичный альбом «Позорная звезда» — один из первых в истории российской рок-музыки выпущенный на компакт-дисках, песня из которого — «Как на войне» — стала их визитной карточкой, а также одной из самых популярных песен русского рока 90-х годов 20-го века. Клипы на песни «Новый год» и «Как на войне» сразу же попали в ротацию на телевидение и радио, группа с успехом гастролировала по всей стране. Началось их сотрудничество с продюсерским центром «Rise Music», принадлежавшим Владимиру Месхи, а спонсорство их концертов взяла на себя фирма «Росремстрой», благодаря которой был снят клип на песню «Нисхождение» и концерт-презентация следующего альбома «Опиум» в ГЦКЗ «Россия» в Москве и в ДС «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. С заместителем генерального директора фирмы Вадим вместе учился. К концу 1994 года группа полностью перебирается в Москву.

 

Опиум (1995—1996)

Следующий альбом — «Опиум», выпущенный в 1995 году, принёс группе оглушительную славу, которую сами музыканты не могли даже представить. Группа стала кумиром молодёжи и предметом неприязни их родителей. Такие песни как «Сказочная тайга», «Опиум для никого», «Чёрная луна», «Вечная любовь» и «ХалиГалиКришна» стали хитами и исполнялись на подавляющем большинстве концертов. Особенно публике пришлась по душе «Сказочная тайга», написанная Козловым. В основу этой композиции лёг парафраз на музыкальную тему погони Александра Зацепина из фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Хотя текст Глеба Самойлова никак не вязался с фильмом, но клип всё-таки был смонтирован из фрагментов кинокартины и сюжета, по которому актёры встречаются спустя 20 лет в старом кинотеатре, чтобы вновь посмотреть на своих героев. Видеоклип музыканты посвятили памяти режиссёра Леонида Гайдая — об этом упоминается в самых первых кадрах. Сама же песня стала одним из лидеров радиоэфира 1995 года. Из-за нового имиджа группу стали обвинять в коммерциализации и в работе только на молодёжь; несмотря на то, что сами участники считали, что их основная аудитория — подростки, и «им нужна музыка, которая смогла бы заполнить их чуткие сердца».

Ураган (1996—1998)

Записав в 1996 году альбом ремиксов на уже известные хиты, под названием Heroin 0 Remixed (1996), группа выпустила мрачный и депрессивный альбом «Ураган», который был уже не столь успешен коммерчески, но получил признание в среде поклонников группы и, что особенно ценно, среди коллег-музыкантов. Вообще, группа — не сторонник шаблонной однообразной музыки, поэтому от альбома к альбому меняет стиль исполнения. Зимой 1996 года был снят клип на песню «Два корабля» в московском дельфинарии: декорациями был обставлен бассейн, а посреди него стояла платформа, где находились музыканты. Позже было снято видео на песню «Моряк» по сценарию Ренаты Литвиновой, который был запрещён к показу на «ОРТ» как «негативно влияющий на психику и не соответствующий имиджу общественного канала» клип. Сама же песня, вопреки запретам, стала одним из главных российских шлягеров 1996 года, заняв одну из лидирующих позиций в итоговом хит-параде.
Также Александром Козловым, спустя четыре года после написания, был выпущен сольный инструментальный альбом Intermezzo: Digital Generation, который включает кавер-версии классических зарубежных хитов — «Made in Heaven» группы Queen и «Visitors» «ABBA».

В феврале 1998 года группа отыгрывает юбилейный концерт в СК «Олимпийский», записанный командой Программы «А» и Сергеем Антиповым. На концерте им несколько раз приходилось петь на бис. Выпускается концертный диск «10 лет жизни». В этом же году, в Монте-Карло, группа становится лауреатом премии «World Music Awards» в номинации «Успешно продаваемая зарубежная группа». Также она становится и остаётся единственной рок-группой, четырежды награждённой национальной музыкальной премией «Овация».

Чудеса (1998—2000)

Вадим и Глеб Самойловы на сцене, 1998 г.

Летом 1998 года группа приступила к работе над новым альбомом «Чудеса», не менее мрачным, чем предыдущий, и с большой долей электроники. Выход альбома перенесли с сентября на декабрь в связи с августовским дефолтом 1998 года. После его выхода группа окончательно исчезла из поля зрения широкой публики. Режиссёр Виктор Конисевич, уже сотрудничавший с группой, снял клип на песню «Ковёр-вертолёт», которая к моменту выпуска пластинки уже была очень популярна. В «Русской десятке MTV» этот клип держит первую позицию в течение месяца. Другой клип, «Дорога паука», «ОРТ» не допустило к эфиру «из-за депрессивного характера песни».
Весной 1999 года состоялся большой тур по Сибири с группами «Алиса» и «БекХан». В этом же году Глеб принимает православное крещение, что отразилось на его дальнейшем творчестве. Осенью 1999 года «Агата Кристи» отправляется в большой концертный тур в поддержку молодёжной акции «Да!» вместе с «Браво» и Ляписом Трубецким.

Майн Кайф? (2000—2004)

В новогоднюю ночь на «ОРТ» группа выступает с песней «Как на войне». В июле 2000 году вышел в свет альбом с провокационным названием «Майн Кайф?» — наиболее концептуальный альбом группы, в котором каждая композиция является частью общего сюжета альбома. По замыслу Самойловых, лирический герой альбома проходит путь от наивного юноши до безжалостного убийцы. В апреле был снят клип на песню «Секрет», премьера которого состоялась на канале «MTV». Также эта песня являлась частью саундтрека к фильму Алексея Балабанова «Брат-2».
1 января нового тысячелетия ознаменовался окончанием сотрудничества с Rise Music. Продюсером группы становится Вадим Самойлов. По его идее были созданы три макси-сингла, расширяющих основной материал альбома. В них вошли неизданные песни «Никогда» и «Пуля». Для второго макси-сингла силами братьев Самойловых снимается низкобюджетный клип на песню «Выпить море». В 2001 году группа принимала участие в написании оригинального саундтрека к фильму Сергея Бодрова-младшего «Сёстры», по мотивам фильма был снят клип на песню «Пуля». 1 марта 2001 года от атеросклероза умирает автор музыки, клавишник и один из основателей группы — Александр Козлов. Свой последний концерт он отыграл в феврале в Петербургском ДС «Юбилейный».

Вспоминает Глеб Самойлов-

— После концерта мы спускались со сцены, было темно, и Сашка с неимоверной высоты упал с лестницы вниз. Я страшно перепугался, что он переломал себе все на свете, поднял его и спрашиваю: «Как ты?!» Он толком не отвечает. Тогда я стал проводить тесты на сотрясение мозга, перелом позвоночника и т. д. Саша очухался и говорит: «Все в порядке! Ты чего так перепугался?» — «Да ты с такой высоты упал — я думал, ты умер!» Умер Саша не тогда… Он всегда разрешал наши конфликты с Вадимом.

После этой трагедии братья всё же нашли силы вернуться к написанию новых песен, но обещали никогда не брать на место Козлова нового участника (впрочем в октябре 2008 года в группу приходит клавишник Константин Бекрев — но лишь для того, чтобы отыграть вместе с «Агатой Кристи» прощальные концерты, в рамках тура под названием «Эпилог»). А на фестивале «Максидром-2001» его синтезатор телекамеры показывали чаще нежели самих музыкантов.

В преддверии 15-летнего юбилея группа гастролировала мало, новые песни не писались. Братья Самойловы принимали участие в чужих проектах. Вадим занялся продюсированием групп «Смысловые галлюцинации» и Чичерина и снялся у первых в клипе на песню «Охотники». Также принял участие в записи альбома группы «Пикник» «Тень вампира» и в клипе на их песню «Не кончается пытка». Участники группы «Пикник» часто приглашают Вадима на свои концерты. В 2003 году группа выпускает два сборника «Избранное» и «Скаzки»: в последний вошли несколько песен из нового альбома. В феврале 2003 года, оставшись втроём, музыканты отыгрывают юбилейный концерт в «Лужниках», снятый Сергеем Антиповым.

Триллер. Часть 1 (2004—2008)

Осенью 2004 года собственными силами, без помощи сторонних лейблов, группа выпускает альбом с весьма кинематографическим названием «Триллер. Часть 1». Сначала братья Самойловы объяснили разделение альбома на части тем, что к выходу альбома было написано 22 песни, и от двойного диска впечатление у слушателя осталось бы смазанным. Но в одном из последних интервью выяснилось, что второй части не будет. Альбом братья Самойловы записывали уже вдвоём, без Козлова, поэтому пришлось всё поменять, найти новый путь создания музыки и быть современными, стараясь не повторять сделанное ранее. Песни «Триллер» и «В интересах революции» заняли первые места во многих чартах. На песню «Триллер» был снят клип.
В сентябре музыканты приняли участие в благотворительном музыкальном марафоне «SOSтрадание» по сбору средств в помощь семьям, пострадавшим во время теракта в Беслане.
Группа участвовала в программе «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» на «НТВ» в дуэте с актрисой Ириной Апексимовой с песней «Бэсса мэ…» из альбома Коварство и любовь, а также в «Неголубом огоньке» на «РЕН ТВ» с собственной версией песни Игоря Николаева из репертуара певицы Наташи Королёвой «Маленькая страна». Песня настолько понравилась братьям Самойловым, что они решили включить её в свой концертный репертуар.

После выхода альбома «Триллер. Часть 1» музыканты отходят от активной совместной работы — Вадим запускает свой проект «Рокгерой», призванный помочь начинающим музыкантам, а Глеб все чаще и чаще проводит сольные творческие вечера.

Бывший участник группы — Андрей Котов.
Концерт, посвященный 20-тилетию группы в ДК Ленсовета.

В 2006 году Вадим Самойлов написал для фильма Алексея Балабанова «Мне не больно» песню «Позови меня, небо», вошедшая в сольный проект «Полуострова 2». В 2007 году выходит совместный с группой «Би-2» видеоклип на песню «Всё, как он сказал». А с 24 декабря на «Нашем радио» стартует радиосингл «Подвиг» из будущего альбома. В 2008 году, в честь своего 20-летия, «Агата Кристи» выпустила полное коллекционное переиздание своих альбомов, оформленных «Студией Артемия Лебедева», целью которых было освежить оформление, сохранив стилистические элементы. 20 и 21 февраля 2008 года группа отыгрывает 2 юбилейных концерта в Москве и Санкт-Петербурге. 4 июля выступает на рок-фестивале «Нашествие», там Вадим представляет публике участников своего проекта «Рокгерой». 18 июля на телеканале «A-One» состоялась премьера видео на песню «Подвиг».

В октябре группа прощается с ударником Андреем Котовым и даёт гастрольный тур по городам России. В коллектив приходят ударник Дмитрий «SNAKE» Хакимов («НАИВ») и клавишник-басист Константин Бекрев («Мир Огня»). Но эти музыканты не собираются покидать свои коллективы. Как сообщили братья Самойловы своим поклонникам, эта замена никак не скажется на их текстах, потому что писать их будут только они сами. 8 ноября в московском клубе «Б1 Maximum» группа в новом составе представила новую программу из 12 новых песен.

Эпилог и распад группы (2008—2010)

2 февраля 2009 года на официальном сайте коллектива появилась новость о том, что их творчество вступает в стадию завершения. Группа отправится в гастрольный тур под названием «Эпилог», а также запишет и выпустит одноимённый альбом. Кульминацией тура станут большие концерты в Москве и Санкт-Петербурге.

По словам братьев Самойловых, «Эпилог Агаты Кристи — это не пафосное прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой жизни. „Агата Кристи“ в том виде, в котором она всем известна, исчерпала себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения». До 10 февраля братья отказывались хоть как-то комментировать вышесказанное заявление. На вопрос о том, как долго продлится тур, они ответили: «Есть определённый срок жизни альбома. Пока нас будут звать выступить, мы будем это делать. Уже сейчас у нас запланированы выступления в 48 городах. И их будет ещё больше. Потому что до широкого круга людей альбом ещё не дошел. Конечно же, какая-то точка будет поставлена. Очевидно, что большими концертами в Москве и Питере». 21 февраля состоялся праздничный концерт в клубе «Б1 MAXIMUM», а 7 марта 2009 года группа победила в номинации «Легенда» на церемонии вручения ежегодной премии «Чартова Дюжина». В конце 2009 года тур «Эпилог» завершился, финальная точка была поставлена концертом 10 июля 2010 года на Нашествии, там же впервые поступил в продажу прощальный альбом группы «Эпилог» и DVD с фильмом о группе, официально альбом вышел 19 июля. Последний концерт на ударных отыграл Роман Баранюк (Мир Огня).

Сегодня Глеб Самойлов является лидером группы «Глеб Самойлоff & The Matrixx». Вадим занимается продюсерской деятельностью, борьбой с пиратством, а также обещает в скором времени создать свою группу.

Агата Кристи

Агата Кристи — советско-российская рок-группа, ставшая известной в первой половине 90-х, основана Вадимом Самойловым,Александром Козловым и Петром Маем в 1987 году в Свердловске (ныне Екатеринбург). Глеб Самойлов изначально не принимал участие в создании группы, он присоединился к группе во время записи альбома «Второй фронт». О своём вступлении в группу он сказал примерно следующее: «При записи „Второго фронта“ у ребят не хватало песен и они попросили у меня несколько песен якобы взаймы, впоследствии пришлось петь и играть на гитаре».
На протяжении своего существования творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки, однако из всех заметно преобладает пост-панк. Состав также несколько раз менялся, но творческим костяком группы постоянно оставались братья Самойловы. Визитной карточкой группы является некая мистичность, обречённость, депрессивная атмосфера, экспрессивная манера исполнения и пропитанные «магией» тексты песен. Такие композиции как «Как на войне», «Опиум для никого», «Вечная любовь», «Сказочная тайга»,"Ковёр-вертолёт", "Чёрная луна" и «Истерика» стали признанными хитами.
На данный момент на счету у группы: десять студийных альбомов, пять сборников, два альбома с ремиксами, три макси-сингла, восемнадцать видеоклипов. В 2009 году музыканты объявили о прекращении существования коллектива и отправились в заключительное турне по России и ближнему зарубежью. К лету 2010 года был записан последний альбом группы — «Эпилог», а также поставлена точка в одноимённом туре — группа отыграла прощальный концерт на фестивале Нашествие.

Сольный оркестр воображения под управлением Эндрю Бёрда.

В этом видео Эндрю Бёрд совмещает игру на скрипке с игрой на ксилофоне,вокалом и электронными эффектами-сэмплерными петлями.

Плюс ко всему Эндрю Бёрд умудряется насвистывать приятные мелодии совмещая это с игрой на музыкальных инструментах.

Это видео произвело на меня довольно большое впечатление.И меня удивило как человек может совершать несколько действий почти одновременно,при этом делая это не абы как,а воспроизводя музыку приятную для души,и видимо не зря называется "....Оркестр воображения....." потому что при прослушивании музыки Эндрю Бёрда может сильно разыграться фантазия!

1947—1962: Ранние годы

Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s . Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон сороковых, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста.

В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как Burnt Ash Primary School). В 1957—58 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок Фрэнки Лаймона and Тhe Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога». Большое впечатление на него произвёл Элвис Пресли: «Я увидел, как моя кузина танцевала под… „Hound Dog“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая»^[21]. К концу следующего года Боуи заполучил укулеле и самодельный бас и начал участвовать вскиффл-сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения Wolf Cub описывают их как «завораживающие… подобно чему-то с другой планеты». Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School, ныне известный как Ravenswood School For Boys.

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его влиянием Боуи увлекся такими музыкантами как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. В 8-9 лет Дэвид впервые услышал Литтл Ричарда, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первыйсаксофон - «селмер» - из розовой пластмассы. Ради такой покуки Дэвид вынужден был таскать заказы для мясной лавки. А в 1961 году мать подарила ему белый пластмассовый альт-саксофон на рождество; вскоре он начал брать уроки у местных музыкантов. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом (англ. George Underwood) произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту. Пока Дэвид лежал в больнице, его брат Терри приносил ему книги, тем самым знакомя сКеруаком и Оруэллом. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза сталмидриатичным, что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи.

В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позже — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано,клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, стилофон ., ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия). Дэвид Боуи — левша, однако играет на гитаре как правша.

1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad

Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В её состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них. Год спустя он ушёл из Bromley Technical High School и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру Джону Блуму, сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для Битлз, и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну (англ. Leslie Conn), партнёру Дика Джеймса (который издавал песни Битлз вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером.

В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип боевых ножей, названный в честь Джима Боуи). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певца «Liza Jane» был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанре фолк и соул. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком David Bowie (and The Lower Third), на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон (англ. Ralph Horton), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал The Velvet Underground, не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле Элвиса», работая со многими британскими поп-стилями.

Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле Deram Records, назвав его просто David Bowie. Это была смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля Chipmunk (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла Deram Records, из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках.

Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени Линдси Кемп, танцовщиком и мимом, с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку». Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность». Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта Пола Николса . Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена Билли Фьюри в следующем году. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял фолк, бит, поэзию и пантомиму. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промо-фильм под названием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.

Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, покинувший группу в то время из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Сид Барретт привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на Питера Пэна», — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства.

1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока

«Space Oddity»

Впервые слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «Space Oddity» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика«Космическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey, 1968; odyssey — странствие, oddity — странность) и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»). В 1969—1970 годах «Space Oddity» использовалась в репортажах Би-би-си о высадке на Луну экипажа Аполлона-11 и полёте Аполлона-13, а также в телевизионной рекламе стилофона , в которой Боуи играл на этом инструменте.Одноимённый лонгплей увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен David Bowie, что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием Man of Words, Man of Music — дабы устранить эту путаницу. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как Space Oddity; это название сохранилось до сих пор.

1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белого Герцога

В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — Diamond Dogs, с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). Diamond Dogs — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров соул и фанк, ярким примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «Rebel Rebel» (5-е место в хит-параде Великобритании) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки британского чарта, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте.

Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне Diamond Dogs Tour по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена Тони Бэзилом, концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил Майкл Джексон. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду лунную походку^[65][66]. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов.

Тур был снят Аланом Йентобом для документального фильма «Cracked Actor». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певца кокаином. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной (англ. «there's a fly in my milk» — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом David Live нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее после выхода альбома, Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строчку в хит-параде Великобритании и восьмую — в США. В поддержку альбома была выпущена кавер-версия «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне, Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в Филадельфии, сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако Diamond Dogs уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием Philly Dogs.

Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных клише соула и фанка в последний работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом Young Americans 1975 года был исследованием Боуи «филадельфийского соула » — хотя сам он иронически характеризовал звук как «пластиковый соул» (англ. plastic soul). Альбом содержал его первый хит номер один в США «Fame», написанный в соавторстве с Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном, которые также исполнили бэк-вокал на песне. Композиция была основана на риффе, который сочинил Аломар, играя кавер-версию классической ду-воп мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сетлист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой Лютер Вандросс, который также был соавтором и написал часть материала для Young Americans. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый Беком Хенсеном для основы трека «Debra» из его альбома Midnite Vultures (. Несмотря на самоуверенное признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в «Шоу Дика Кэветта» канала ABC (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя крайне параноидально. Young Americans укрепил славу Боуи в США: хотя он занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома Diamond Dogs), этот альбом оставался в них вдвое дольше. Альбом достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «Space Oddity» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с Шер на её второй телевизионной программе Шоу Шер , в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame».

Альбом Station to Station (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «Измождённый Белый Герцог» (англ. Thin White Duke). Визуально образ был расширенным вариантом Томаса Джерома Ньютона — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю», он отметил Фрэнка Синатру в качестве модели для своей новой идентичности. Station to Station является переходным альбомом, прообразом краут-рока и синтезаторной музыки в его следующих работах и дальнейшим развитием фанк- и соул-музыки Young Americans. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать телевизионный спутник, забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску Station to Station, испанскому правительству, которое желало провести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора Франсиско Франко. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи физически увядал, сильно потеряв в весе.

Тем не менее, был ещё один большой тур, Isolar — 1976 Tour, включавший весьма изменённый список композиций, в котором на первый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «Wild Is the Wind», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «TVC 15». Основная группа музыкантов, которая объединилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис ), останется стабильным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в череде политических скандалов и дискуссий. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в Стокгольме: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в Восточной Европе за перевозку нацистской атрибутики. Выступая в образе Измождённого Белого Герцога, он сделал заявления в интервью Playboy, New Musical Express и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением Адольфа Гитлера. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при полковых лидерах» (англ. «Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт крайне правых восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» (англ. «Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»). 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как нацистское приветствие. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано в New Musical Express. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ Измождённого Белого Герцога в своих проблемах этого периода: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и ультраправых… Я открыл для себя Короля Артура…». Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса (англ. Alan Franks), позже писавшего для газеты «Таймс», «он был действительно 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с тяжелыми наркотиками».

1980—1989: От суперзвезды до мегазвезды

В 1980-х стиль Боуи ретрогрессировал, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «Берлинской Трилогии», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех. Альбом Scary Monsters (and Super Creeps) содержал хит #1 «Ashes to Ashes», который демонстрировал структурную работу Чака Хэммера на гитаро-синтезаторе и вновь вывел на передний план старого персонажа Боуи — Майора Тома из песни «Space Oddity». Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела изандеграунда «новых романтиков». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором зародилось данное движение, чтобы пригласить на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая Стива Стрейнджа из группы Visage). Музыкальное видео «Ashes to Ashes», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времен. Хит-сингл «Ashes to Ashes» стал #1 в британских чартах.

Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «Берлинской Эры», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности.

В 1980 году Боуи развёлся с женой Анджелой, а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый хард-роковый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: Роберта Фриппа (King Crimson), Пита Тауншенда (The Who), Чака Хэммера. Музыкальные видео на синглы из альбома, «Ashes to Ashes» и «Fashion», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на Бродвее в роли Дж. Меррика (The Elephant Man ). В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Полиции он заявил, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами.

В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы дети со станции Зоо», реальной истории из жизни13-летней девочки в Берлине, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «Специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. Саундтрек был выпущен в 1981 году и содержал версию «„Heroes“», спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноименного альбома. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы Бертольда Брехта «Baal » на BBC. Пятитрековый EP с песнями из пьесы, названный David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal, записанный в берлинской студии Hansa Studio by the Wall, вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для лейбла RCA Records, поскольку в 1983 году он перешёл с него на лейбл EMI America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с Джорджо Мородером для фильма «Люди-Кошки», режиссёра Пола Шредера. Позже Квентин Тарантино заявил в интервью журналу Rolling Stone: «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «Бесславные ублюдки»).

В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер Let’s Dance, гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с Нилом Роджерсом из группы Chic . Заглавная песня стала номером один в Соединенных Штатах и Великобритании. Продажи Let’s Dance стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «бестселлеров» 1983 года, уступив только пластинке Thriller, Майкла Джексона. Помимо заглавной песни, альбом также содержал хит-синглы «Modern Love» и «China Girl», на последний был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была римейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с Игги Попом в Берлине, который записал её на свой альбом The Idiot. В интервью Курту Лодеру (. Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается, и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу Игги Попу, который получал отчисления как соавтор. Let’s Dance также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере техасского гитариста-виртуоза Стиви Рэя Вона, который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем Serious Moonlight Tour. Вон, однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменен ветераном туров Боуи, Эрлом Сликом. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы The Simms Brothers Band участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов.

Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл EMI потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года Tonight также был танцевально ориентированным, как и его предшественник, демонстрировал сотрудничество с Тиной Тернер и Игги Попом, а также различные кавер-версии, в том числе песни «God Only Knows» группы The Beach Boys . Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «Jazzin' for Blue Jean» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую Грэмми, за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с Игги Попом в Берлине, которые первоначально появились на альбоме ПопаLust for Life. Альбом Tonight достиг #1 в британских хит-парадах.

В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе Уэмбли для Live Aid (на клавишных ему аккомпанированиеТомас Долби), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «Rebel Rebel», «TVC 15», «Modern Love» и «„Heroes“», он представил видеоролик о голоде в Эфиопии, который транслировался под песню «Drive» группы The Cars. Организатор фестиваля и музыкант Боб Гелдоф однажды вспоминал, что Боуи плакал после того, как узнал, что для ролика ему не хватает выделенного времени, и музыканту пришлось сильно урезать своё собственное выступление. Скорость пожертвований возросла в несколько раз немедленно после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого, Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «„Heroes“» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». Фрэнсис Росси вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось». В том же году Боуи работал с группой Pat Metheny Group над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «Агенты Сокол и Снеговик». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство.

В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «Абсолютные новички», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», он исполнил роль короля гоблинов Джарета, который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную Дженнифер Коннелли) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан Терри Джонсом из Монти Пайтон.

Последним сольным альбом Боуи в восьмидесятых стал Never Let Me Down (1987), на котором он поменял лёгкий звук из двух его предыдущих альбомов на хард-рок синдастриал/техно танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой надир» и «ужасный альбом».

В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома Never Let Me Down. Glass Spider Tour предшествовали девять промо-шоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года 86-тиконцертный тур стартовал. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: Питер Фрэмптон в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая открыто театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу.

В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа»

С 1999 года по настоящее время: Неоклассицист Боуи.

В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню для мультипликационного фильма «Карапузы» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала на саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как сторона «Б» сингла 2002 года, где была переименована в «Safe»^[101]. В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы Placebo «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.

В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре Omikron: The Nomad Soul. Боуи и его жена Иман выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «Omikron: The Nomad Soul» и новая музыка были выпущены в альбоме ‘hours…’. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта (англ. Alex Grant), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был переходом Боуи от тяжёлой электроники, с акцентом на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «The Pretty Things Are Going to Hell», написанная совместно с Ривзом Гэбрелсом и вошедшая в саундтрек к фильму «Стигматы».

Планы о создании нового альбома, озаглавленного Toy, появились после выпуска ‘hours…’, пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи, а также трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом Heathen (Язычник), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу Esquire: «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и мало создаёт, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога». В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в Лондоне, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, былиФилип Гласс, Television и The Polyphonic Spree. Боуи сам играл шоу в Royal Festival Hall , которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью.

В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плейлист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от The Rolling Stones до Моцарта. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы MC5.

В 2003 году появилось сообщение в газете Sunday Express под названием «Боуи — второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра Пола Маккартни), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от Sunday Times (Sunday Times Rich List ) приписывал ему немногим более £100 миллионов.

В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом Reality и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи испытал боль в груди, выступая на сцене на Hurricane Festival в городе Шессель, Германия, 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана прищемлённым нервом в его плече; позже её источник был определён в остро заблокированной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в St. Georg Hospital в Гамбурге доктором Карлом Хайнцем Куком (англ. Karl Heinz Kuck).

Он был выписан в начале июля 2004 года и продолжал проводить время, выздоравливая. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось. Дэвид вернулся восстанавливать силы в Нью-Йорк.

В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в Дублине 22 и 23 ноября 2003 года, названный A Reality Tour, который включал песни, охватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах.

Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей Butterfly Boucher , появилась в анимационном фильме «Шрек 2». Саундтрек к фильму «Водная жизнь » содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром Сеу Хорхе (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов David Bowie, Space Oddity, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars иDiamond Dogs. Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Хорхе не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их».

Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Тренсиу (англ. Brian Transeau) для фильма «Стелс». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений.

Дэвид Боуи, наконец, вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой Arcade Fire на национальном телевидении США на передаче Fashion Rocks; это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из Монреаля, когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни Arcade Fire «Wake Up» из альбома Funeral, а также песни Боуи «Five Years» и «Life on Mars?». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon.

Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы TV on the Radio из их альбома Return to Cookie Mountain. Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе соСнуп Доггом для XM Satellite Radio . Он появился на альбоме датских альтернативных-рокеров Kashmir No Balance Palace в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы Кэспером Эиструпом в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован Тони Висконти, который и организовал сотрудничество музыкантов. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие Лу Рид, тем самым No Balance Palace стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года The Raven , на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста.

8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен Премии Грэмми за жизненные достижения. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой Иман и Алишей Киз. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «Wild Is the Wind» и «Fantastic Voyage».В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях, но он появился как специальный гость на концерте Дэвида Гилмора 29 мая 2006 года в Альберт-холле в Лондоне. Он спел «Arnold Layne» и «Comfortably Numb», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года.

В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в Нью-Йорке, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления.

Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме Скарлетт Йоханссон 2008 года Anywhere I Lay My Head, который почти полностью состоял из кавер-версий песен Тома Уэйтса.

29 июня 2008 года Боуи выпустил новую компиляцию, названную iSELECT. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных непосредственно им самим, и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетойThe Mail On Sunday . Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «Life on Mars?» — и была сконцентрирована на менее известных песнях из творчества Боуи.

В 2009 лейбл EMI выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома Space Oddity и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома.

25 сентября 2009 компания Sony Music Entertainment объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года. Альбом вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал бестселлером на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции — сыграны в иной тональности.

В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в Медисон-сквер-гарден. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер The Cure Роберт Смит, Фрэнсис Блэк из Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган, группы Sonic Youth и Foo Fighters. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название Birthday Celebration — Live in NYC 1997, выйдет в США 26 апреля.

В конце марта 2011 года, альбом Toy, который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако, пластинка Toy так и не поступила в продажу, согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, права на которые принадлежали не ему. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки Toy были представлены слушателям на альбоме Heathen и выпущены в качестве синглов, в тот же период. Речь, в частности, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома Toy, появившаяся в Сети, содержит 14 композиций.

Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью.

В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение».

21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на легендарном телешоу Top of the Pops, которая в течение почти сорока лет считалась безвозвратно утерянной. Запись была сделана 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении своего коллектива The Spider from Mars исполнил композицию «The Jean Genie». Считалось, что видеоматериал был уничтожен, как и множество других записей, сделанных в 1970-х годах (корпорация «Би-Би-Си» экономила на видеокассетах и стирала их, чтобы их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншэлла. По его словам, он был чрезвычайно удивлен, когда узнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска TOTP с участием Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть настолько глупым, чтобы стереть видео подобное этому», — отметил Хеншэлл.

David Bowie-rebel rebel